Este blog ha sido creado como resultado de una pequeña investigación acerca de lo que significa el Net.art y sus implicaciones como un fenómeno artístico emergente que sólo tiene sentido dentro de un medio de comunicación nacido recientemente: Internet.
Aqui veremos que el Net.art ofrece una serie de innovadoras y específicas aportaciones al arte. Una de las principales es su capacidad para abordar de forma conjunta e indisoluble arte y comunicación.
El Net. art es un arte desconocido para muchos, a pesar de que presenta una ventaja de accesibilidad que no tiene precedentes, el acceso al mismo es más fácil, rápido y barato que a cualquier otro tipo de arte. Sólo se requiere un ordenador y conexión a Internet para poder descubrir este fenómeno que vuela por la red.
Prácticamente toda la información sobre Net.art la encontramos dentro de la propia red. Podemos hallar cientos de webs relacionadas con el mismo y perdernos por el ciberespacio dejándonos llevar por el hipertexto, pulsando enlaces y enlaces hasta desorientarnos y no saber donde estamos. O incluso navegando por webs de Net.art podemos pensar que ha entrado un virus en nuestro ordenador.
En este blog se ha realizado un gran esfuerzo de recopilación de información sobre Net.art: qué es, como surgió y su historia. Además, encontraremos aquí varios enlaces (siempre en azul) a páginas que hablan sobre Net.art, a distintas obras y webs de netartistas.
Es un espacio creado dentro de la estética de este arte, donde se mezclan imágenes, textos y sonidos (así pues conécte sus altavoces y no deje de utilizar el ratón).
Descubriremos aquí que nos encontramos ante un arte complejo, cuya complejidad nos va a emocionar e incluso puede llegar a atemorizarnos.
El Net.art es un concepto en constante proceso de evolución y definición, es un arte emergente cuyas posibilidades creativas y tecnológicas se encuentran en una activa fase de experimentación.
Forma parte del ARTE DE LOS MEDIA o MEDIA ART que se define como "arte contemporáneo que utiliza las nuevas tecnologías de la comunicación" (Mark Tribe, 1996).
Es heredero de varias características propias de los movimientos de vanguardia, como son el cuestionamiento del papel del autor, del carácter único de la obra, de su condición de mercancía... y se inserta dentro de la tradición de cuestionamiento de la institución artística.
La definición de Net.art que encontramos en la Wikipedia es: Net.art designa la producción artístico-simbólica realizada ex profeso en y para la red Internet.
"El Arte de Internet (net.art) funciona sólo en la red y tiene la red como tema". (Joachim Blank, 1996). "What is net.art?".
Utiliza simultáneamente el potencial de la red como espacio de exposición y medio de creación, explotando al máximo sus posibilidades de comunicación e interacción con el usuario, y su capacidad para crear contenidos a partir de estructuras complejas que enlazan imágenes, textos y sonidos.
Las obras de Net.art se caracterizan por su capacidad de riesgo e innovación y por su interés en explorar los límites éticos, políticos y tecnológicos de la red.
"El Arte de Internet (net.art) funciona sólo en la red y tiene la red como tema". (Joachim Blank, 1996). "What is net.art?".
Utiliza simultáneamente el potencial de la red como espacio de exposición y medio de creación, explotando al máximo sus posibilidades de comunicación e interacción con el usuario, y su capacidad para crear contenidos a partir de estructuras complejas que enlazan imágenes, textos y sonidos.
Las obras de Net.art se caracterizan por su capacidad de riesgo e innovación y por su interés en explorar los límites éticos, políticos y tecnológicos de la red.
En el mensaje Net.Art- the origin, enviado por el artista Alexei Shulgin a la lista Nettime se describe la anécdota del origen del concepto Net.art. En diciembre de 1995 Vuk Cosic recibió un mensaje enviado por un anónimo, en el que debido a la incompatibilidad del software, el texto era ilegible.
Lo único legible en el mensaje era la palabra Net.Art. Vuk se quedó muy impresionado por que la misma red le había proporcionado un nombre para la actividad en la que estaba involucrado.
El texto original (recuperado por Igor Markovic) decía:
All this becomes possible only with the emergence of the Net. Art as a notion becomes obsolete...
Por tanto, el término no existía en el texto original sino que aparece por la unión del final de una frase y el inicio de otra. Así pues, este error informático permitió el descubrimiento de un término que era necesario para designar unas prácticas artísticas emergentes. ...
La comunidad de la red ha creado su propia historia sobre el origen del termino, su propia "leyenda" por decirlo de alguna manera. El termino sería, más que una invención, un "descubrimiento", un hallazgo, un "ready-made".
El texto original desapareció en el verano de 1999 debido a un fallo en el disco duro de Markovic.
El referente clásico sobre el concepto y la historia del Net.art es la obra An Introduction to net.art 1994-1999 de Natalie Bookchin y Alexei Shulgin, un manifiesto y una defensa del arte en la red. Esta obra austera desde el punto de vista visual (una serie de lápidas con un texto en html sin ilustración), constituye en sí misma una crítica al bombardeo visual de la web. Leyendo la traducción de este texto, tenemos la convicción de encontrarnos ante un Manifiesto que tiene como objetivo cuestionar y borrar la separación entre el arte y la vida.
Estos términos no pueden ser enfrentados, ya que designan cosas totalmente diferentes. Simplemente hay que comprender la diferencia entre Net.art "Arte de Red" y Web.art "Arte en la Red".
Web.art es el arte concebido en otro medio (pintura, escultura, grafismo...) y que utiliza la red únicamente como medio de difusión o exhibición. Sin embargo, como hemos visto, Net.art funciona sólo en la red y fuera de ella no tiene sentido.
No obstante, Fernando Tejerizo cuando habla del futuro del Net.art en "El Net.art la estética de la red", considera que tanto las obras de Net.art como todo lo que esté relacionado con ellas (por tanto también la cultura en la que se encuentran y que generan) probablemente se diluirá en la realidad de cada día, de tal modo que ya no habrá un discurso separado entre el net.art y otras formas artísticas, como hoy ya casi esta sucediendo. Muchas disciplinas se 'conectarán' a la red y los discursos, tradiciones, estilos se entremezclarán tanto, que seguramente se desarrollará una especie de nostalgia para preservar el término net.art.
Web.art es el arte concebido en otro medio (pintura, escultura, grafismo...) y que utiliza la red únicamente como medio de difusión o exhibición. Sin embargo, como hemos visto, Net.art funciona sólo en la red y fuera de ella no tiene sentido.
No obstante, Fernando Tejerizo cuando habla del futuro del Net.art en "El Net.art la estética de la red", considera que tanto las obras de Net.art como todo lo que esté relacionado con ellas (por tanto también la cultura en la que se encuentran y que generan) probablemente se diluirá en la realidad de cada día, de tal modo que ya no habrá un discurso separado entre el net.art y otras formas artísticas, como hoy ya casi esta sucediendo. Muchas disciplinas se 'conectarán' a la red y los discursos, tradiciones, estilos se entremezclarán tanto, que seguramente se desarrollará una especie de nostalgia para preservar el término net.art.
Hoy ya hay gente que distingue entre 'puro' net.art y net.art en general. El 'puro' net.art sólo existe on line, no tiene extensiones ni presencia fuera de él, esto es lo que argumentan. Esta visión del net.art se debe a menudo a cierta inexperiencia en una net.cultura de gente que acaba de descubrir el medio y están fascinados por él. No son conscientes de los desarrollos e investigaciones presentes en la net.cultura que tienen que ver con el cuerpo, con las extensiones con el mundo real. Otros son los cyborg-tradicionalistas. Quieren ser pura información. Es éste un tipo de actitud romántica. Aún así, todavía es necesaria una consolidación del término net.art. Representa una aproximación al arte muy diferente y necesitamos ser capaces de discutirla.
David Ross, director del San Francisco Museum of Modern Art desde 1992, señala 21 cualidades distintivas de Net.art:
1.- La posibilidad de movilizar y reunir público. Así podemos ser responsables de la reunión inicial pero luego la relación se rompe. La manera en que la audiencia se autoreconstruye y se mueve es por primera vez un elemento de la paleta.
2.- La autoridad cambia entre el autor y el espectador. Se difumina y se borra la línea de separación entre ambos. Se promueve el diálogo interactivo.
3.- El net.art se basa en la economía de la abundancia. Pese a que el aparentemente democrático espacio que ocupa, donde las barreras económicas y sociales han sido eliminadas (no es del todo cierto), la abundancia de recursos de producción y distribución define este arte que no se ve restringido al espacio de una sala o museo.
4.- La red permite la producción de trabajo épico: tal y como lo entendía Brecht, en oposición al convencionalismo, es un espacio que no puede mercantilizarse. Desde Duchamp, Fluxus y otros se busca y se encuentra un medio donde trabajar infiltrados, no dependiente de la vida cotidiana que restringe proyectos a gran escala.
5.- El net.art es puramente efímero, lo opuesto a la cualidad épica. No deja huella. Puede tener la brevedad poética que resume una vida en la conciencia colectiva.
6.- El net.art se produce dentro de un medio en el que se manejan herramientas digitales potentísimas. Los artistas son capaces de realizar imágenes de una calidad impredecible. Crean sonidos y reproducen sonidos impredecibles. La textura es nueva. No es como el video o el cine. Las cosas parecen lo que son. El color juega un papel en el que se trabaja día a día. Hay un enorme potencial de exploración en un nivel puramente formal desatendiendo a otras preocupaciones sociales y estéticas.
7.- La tecnología digital permite simulaciones y construcción de imágenes totalmente creíbles. Son oportunidades estéticas llenas de posibilidades.
8.- La intimidad del medio. Es como leer un libro con la tensión de estar en el teatro, pero el espacio real es privado y lleva a una gran variedad de manipulaciones estéticas.
9.- La naturaleza interactiva es una cualidad de feedback positivo de la red.
10.- La cualidad discursiva encaja en el trabajo real. Nunca antes el aparato de trabajo crítico estaba incluido en el mismo trabajo. Así el trabajo y su crítica es la misma cosa, hay un colapso del espacio entre el autor y receptor.
11.- Existe un derrumbamiento de la distancia entre diálogo crítico y diálogo productivo.
12.- Se trabaja en superficies a pequeña escala. Se desarrolla el marco dentro del marco y se potencia la organización gráfica del espacio.
13.- La posibilidad de elegir no sólo la transformación de los espectadores sino el número exacto de estos. Se pueden identificar los grupos o individuos a los que nos dirigimos.
14.- Es transaccional. Se puede hacer negocio. En este marco se puede trabajar con la transferencia de riqueza.
15.- La red no es directamente mercantilizable pero esto puede cambiar.
16.- La red es anárquica y peligrosa. Es lo que conlleva la absoluta libertad del medio, es algo con lo que hay que convivir.
17.- No es pintura, no es dibujo, no es escultura (aunque si miramos la escultura desde el punto de vista de J. Beuys, como una manipulación del espacio social podría entenderse como tal).
18.- El "morphing" de imágenes y textos es único en el net.art. La capacidad gráfica de transformarlos los imbrica en gran manera.
19.- Es intrínsecamente global.
20.- Inspira la creación de corporatividades, de unión de artistas.
1.- La posibilidad de movilizar y reunir público. Así podemos ser responsables de la reunión inicial pero luego la relación se rompe. La manera en que la audiencia se autoreconstruye y se mueve es por primera vez un elemento de la paleta.
2.- La autoridad cambia entre el autor y el espectador. Se difumina y se borra la línea de separación entre ambos. Se promueve el diálogo interactivo.
3.- El net.art se basa en la economía de la abundancia. Pese a que el aparentemente democrático espacio que ocupa, donde las barreras económicas y sociales han sido eliminadas (no es del todo cierto), la abundancia de recursos de producción y distribución define este arte que no se ve restringido al espacio de una sala o museo.
4.- La red permite la producción de trabajo épico: tal y como lo entendía Brecht, en oposición al convencionalismo, es un espacio que no puede mercantilizarse. Desde Duchamp, Fluxus y otros se busca y se encuentra un medio donde trabajar infiltrados, no dependiente de la vida cotidiana que restringe proyectos a gran escala.
5.- El net.art es puramente efímero, lo opuesto a la cualidad épica. No deja huella. Puede tener la brevedad poética que resume una vida en la conciencia colectiva.
6.- El net.art se produce dentro de un medio en el que se manejan herramientas digitales potentísimas. Los artistas son capaces de realizar imágenes de una calidad impredecible. Crean sonidos y reproducen sonidos impredecibles. La textura es nueva. No es como el video o el cine. Las cosas parecen lo que son. El color juega un papel en el que se trabaja día a día. Hay un enorme potencial de exploración en un nivel puramente formal desatendiendo a otras preocupaciones sociales y estéticas.
7.- La tecnología digital permite simulaciones y construcción de imágenes totalmente creíbles. Son oportunidades estéticas llenas de posibilidades.
8.- La intimidad del medio. Es como leer un libro con la tensión de estar en el teatro, pero el espacio real es privado y lleva a una gran variedad de manipulaciones estéticas.
9.- La naturaleza interactiva es una cualidad de feedback positivo de la red.
10.- La cualidad discursiva encaja en el trabajo real. Nunca antes el aparato de trabajo crítico estaba incluido en el mismo trabajo. Así el trabajo y su crítica es la misma cosa, hay un colapso del espacio entre el autor y receptor.
11.- Existe un derrumbamiento de la distancia entre diálogo crítico y diálogo productivo.
12.- Se trabaja en superficies a pequeña escala. Se desarrolla el marco dentro del marco y se potencia la organización gráfica del espacio.
13.- La posibilidad de elegir no sólo la transformación de los espectadores sino el número exacto de estos. Se pueden identificar los grupos o individuos a los que nos dirigimos.
14.- Es transaccional. Se puede hacer negocio. En este marco se puede trabajar con la transferencia de riqueza.
15.- La red no es directamente mercantilizable pero esto puede cambiar.
16.- La red es anárquica y peligrosa. Es lo que conlleva la absoluta libertad del medio, es algo con lo que hay que convivir.
17.- No es pintura, no es dibujo, no es escultura (aunque si miramos la escultura desde el punto de vista de J. Beuys, como una manipulación del espacio social podría entenderse como tal).
18.- El "morphing" de imágenes y textos es único en el net.art. La capacidad gráfica de transformarlos los imbrica en gran manera.
19.- Es intrínsecamente global.
20.- Inspira la creación de corporatividades, de unión de artistas.
Diversos autores han escrito la breve historia del Net.art, incluso los propios netartistas se han involucrado en esta tarea creando varias piezas artísticas sobre la historia de este fenómeno.
Vuk Cosic representa la historia del Net.art desde su perspectiva crítica, y lo hace en los 4 volúmenes de "Official history of Net.art":
Vuk Cosic representa la historia del Net.art desde su perspectiva crítica, y lo hace en los 4 volúmenes de "Official history of Net.art":
Volume I: "History of art for Airports" (1997). Ironiza sobre la representación del arte en la red. A través de una serie de iconos, como los que encontramos en los aeropuertos, esquematiza una decena de obras, desde Lascaux al arte moderno, pasando por el cine y llegando a las obras de Net.art.
Volume II: "Classics of Net.art". Siguiendo la linea del volumen anterior, y con fuertes dosis de autocrítica, caricaturiza a los cuatro artistas "clásicos" del Net.art, donde se incluye a sí mismo.
Volume III: "ASCII history of moving images". Interpreta algunos clásicos del cine animados en ASCII. Convergencia de tecnologías antiguas y nuevas.
Volume IV: "ASCII history of art for the blind". Donde nos propone escuchar las imágenes. Aqui Cosic ha traducido obras de arte clásico a ASCII y después ha registrado estos códigos de manera sonora.
JODI (pareja formada por la holandesa Joan Heemskerk y el belga Dirk Paesmans, residentes en Barcelona), también nos ofrece una obra que contribuye a la construccíón de la historia del Net.art: "After a network diagram" (1997) es un mapa directorio que situa diversos proyectos artisticos y los relaciona entre sí.
Además de los netartistas otros autores han creado textos y webs que describen la evolución de este fenómeno, se recogen a continuación algunos de estos trabajos:
- "A history of internet art" (Rachel Green, 2000). "Una historia del arte en internet" (Traducción de Remedios Zafra). Es un texto convencional que ofrece una historia del net.art desde 1994 hasta 1999. Este texto enumera los principales protagonistas, eventos, plataformas e instituciones y termina cuestionando si el propio éxito del net.art puede ser una amenaza para su espíritu anti-institucional.
- "Historia Net.art" (Jose Ignacio Argote). Una breve historia del Net.art elaborada a través de la red. Nos habla de los antecedentes y estructura la historia en tres periodos: (1994-96) Inicios, (1997-98) Periodo heroico y (1999-2001) Comercialización- crisis del puro Net.art.
- "Història Net.art" (Joan Campàs Montaner). Nos ofrece varios listados ordenados cronológicamente de obras, instalaciones y acontecimientos.
"Voy a conferencias. En realidad, eso es net.art. Esta es una práctica que tiene mucho que ver con la red. Vas a una conferencia. Conoces a un centenar de personas. Eso es la red. El arte no es sólo realizar un producto que después puede venderse en un mercado artístico y puede ser apreciado por un pensador o un mediador de arte. Es también una "performance". (...) Cuando tienes un buen diálogo, cuando estás estimulado a responder con nuevas argumentaciones, con nuevas ideas, eso es para mi creatividad, eso es arte. Cuando se trata de este tipo de encuentro como es nettime, eso es net.art para mi. El conjunto de esta conferencia puede ser definido también como una pieza de net.art, como una escultura. (...) Vuk Cosic interview: net art per se". Entrevista realizada por Josephine Bosma. En nettime, 1997.
En 1994 se celebró en Venecia el primer encuentro internacional Nettime con el objetivo de formular un discurso crítico del medio. En este contexto apareció el concepto de "crítica de red"- net.criticism- que proponía reflexionar de manera analítica sobre la influencia de la emergencia de la red. Después de esta reunión se creó la lista de distribución Nettime donde se publicaban los escritos de sus miembros. Una selección de estos textos fue recopilada e impresa para posteriores reuniones; son los 6 volúmenes conocidos como ZKP.
Las comunidades virtuales de artistas han sido uno de los elementos que más ha contribuido al desarrollo del net.art, permitiendo a los net.artistas trabajar y conversar al margen del ámbito institucional.
En 1994 se celebró en Venecia el primer encuentro internacional Nettime con el objetivo de formular un discurso crítico del medio. En este contexto apareció el concepto de "crítica de red"- net.criticism- que proponía reflexionar de manera analítica sobre la influencia de la emergencia de la red. Después de esta reunión se creó la lista de distribución Nettime donde se publicaban los escritos de sus miembros. Una selección de estos textos fue recopilada e impresa para posteriores reuniones; son los 6 volúmenes conocidos como ZKP.
Las comunidades virtuales de artistas han sido uno de los elementos que más ha contribuido al desarrollo del net.art, permitiendo a los net.artistas trabajar y conversar al margen del ámbito institucional.
El autor pierde su monopolio de creador individual, el acto creativo es fruto de la interacción de un colectivo. La función del artista es, ahora, la de determinar el grado de complejidad de la interacción. La obra de arte de internet es dinámica, abierta e inacabada.
"Refresh" de Alexei Shulgin y Jluc Faubert ilustra la construcción de una comunidad mediante enlaces, reivindicando la importancia de estar interconectado.
Diversos grupos de artistas trabajan bajo una identidad común, son los conocidos como "servidores de arte"-art server- de carácter elitista y cerrado:
- Irational.org- Creada por Heath Bunting en 1994.
- Hell.com- Fundado por Kenneth Aronson en 1995.
- 01001.org- Organización Hacker.
Entre 1994 y 1998 se crearon numerosos foros de discursión (usenet) o listas de correo electrónico, plataformas de conexión y comunicación para los artistas. Citamos a continuación algunos de ellos:
- Alt-X- Fundado por Mark Amerika en 1993. Con un cierto carácter de web de artistas cuenta con colaboraciones de más de 500 autores.
- äda'web- Comisariada por Benjamin Weil en 1995, surge como plataforma para facilitar el acceso a los nuevos medios a artistas ajenos al mundo de los ordenadores y la programación. Actualmente no es más que un archivo que contiene los proyectos producidos desde 1995 hasta 1998.
- Aleph- Surgió como plataforma experimental de lengua castellana en 1997. Dejó de estar activa en 2002 cuando Jose Luis Brea anunció que lo dejaba. Ahora continua como un weblog de la comunidad artística: w3art.
- Rhizome- Fundada por Mark Tribe, Rachel Greene y Alex Galloway en 1996. Además de los foros de discusión reúne una amplia base de datos de textos, proyectos y herramientas útiles para su consulta. Promueve proyectos y nuevos tipos de interfaz para mostrar información compleja. Rhizome es un proyecto no lucrativo que funciona en parte gracias a las colaboraciones de un gran número de personas de todo el mundo.
- Syndicate- Plataforma de discusión surgida del encuentro V2-East ocurrido en Rotterdam en 1996, en el que se reunieron varias personas de los paises de Europa del Este implicadas con las nuevas tecnologías.
- The Thing- Se constituyó como comunidad en Internet en 1995, aunque sus orígenes se remontan a 1991. Destaca su gran preocupación por mejorar la comunicación e interactividad entre sus suscriptores.
- The Well- No es una web especializada en arte. Se trata de una comunidad originada por pensadores independientes y defensores de la contracultura. Se fundó en 1985 y en 1994 se incorporó a la red.
Otra iniciativa ante la necesidad de generar un discurso crítico fue 7-11 , concebida en 1997 dentro del festival Ars Electronica por algunos de los netartistas más importantes del momento. Proclama la libertad de expresión y la libre participación en las comunidades virtuales, y denuncia abiertamente el carácter elitista que estaban tomando la mayoría de las listas de discursión en internet.
- HIPERTEXTUALIDAD/ NO LINEALIDAD- Desaparece el concepto de "texto unitario" creado por la imprenta. Los textos están ligados a otros textos mediante enlaces. Una estructura textual arborescente muestra al lector un universo de recorridos posibles. Cada lector puede elegir qué camino seguir, formando así parte en la creación de la obra. Nos encontramos pues con una estructura no lineal sino al contrario, interactiva y multidimensional.
Diversos trabajos de net.art exploran las posibilidades de un medio hipertextual, se cita a continuación algunos ejemplos:
- IOveOne (Judy Malloy, 1995). Ficción narrativa textual. Páginas de un diario parecen explicar una historia de amor.
- My boyfriend came back from de war (Olia Lialina, 1996). A partir de los sentimientos y emociones que produce una situación personal, establece un esquema narrativo interactivo.
- Do you want Love or Lust (Claude Closki, 1997). Se invita al internauta a elegir entre dos opciones en esta arborescencia hipertextual.
- Zeit für die Bombe (Susanne Berkenheger, 1997). Red hipertextual con casi 100 fragmentos de textos que invitan al lector a la búsqueda de una bomba perdida.
- GENERACIÓN DE TEXTOS- Algunas obras dejan que el ordenador se convierta en cómplice de la creación del texto gracias a un sistema de bases de datos construida por el artista y un programa que permite la extracción selectiva de estos datos.
- Stop making sense (Mario Hergueta, 1997). Un programa generador de enunciados invita a contruir frases seleccionando adjetivos.
- Face Value (Nino Rodriguez). Una mirada crítica a este tipo de exploración que deja poca libertad de elección al internauta.
- MOVILIDAD TEXTUAL- El texto en internet no es estático, puede contar con diversas características visuales y sonoras.
- Avatar (Richard Barbeau, 1997). Una atención particular al lenguaje y su carácter visual y sonoro.
- Miroir (Richard Barbeau, 1999). Las frases cortas sirven de objetos visuales.
- Avec tact (Antoine Schmitt, 1999). Poesia dinámica, cinética y sonora.
- CONECTIVIDAD- Las obras pueden derivar a otros sitios de la red diseñados por otros artistas a los que hace partícipes en su discurso.
- Will & Testament (Olia Lialina, 1998). Su última voluntad en linea haciendo donación de sus pertenencias digitales.
- Searching for the truth (Natalie Bookchin, 2000). Cada una de las cifras de una serie de 9 nos envían a la búsqueda de la verdad en distintos buscadores de internet. Esta obra hace referencia al carácter desmesurado de la información de internet.
- COLABORACIÓN ARTISTA/ESPECTADOR- La red permite la interacción permanente con el espectador quien contribuye a la construcción de la obra.
- Story problem (Terri Ford & Erik Loyer, 2000). Con el movimiento del ratón el lector creará su propia obra.
- Multi-cultural Recycler (1996-97). El espectador puede crear un collage con imágenes de webcams.
- COOPERACIÓN RELACIONAL- Algunos artistas crean proposiciones que engloban diversos interlocutores. El resultado es una experiencia de cooperación de decenas de personas.
- Dreamed (Fréderick Belzile, 1996)- Compuesta por el conjunto de sueños enviados por los internautas. Una incursión en el inconsciente colectivo.
- Desktop is (Alexei Shulgin, 1997)- Formado por diferentes enlaces a la copia de las pantallas de ordenador de internautas de todo el mundo.
- DICOTOMIA REALIDAD/SIMULACIÓN- En la red se altera la percepción de la realidad, se introduce al usuario en un universo virtual, otra realidad, conectada o no a la realidad fuera de la red.
- The light on the Net (Masaki Fujihata, 1996)- Desde internet el público puede ver una escultura de luz de un edificio público de Japón y modificar las luces encendidas o apagadas.
- Ouija (Ken Goldberg, 2000)- Con el tablero los internautas pueden activar una tabla ouija real ubicada en el laboratorio de Goldberg. Cuestiona la confianza ciega en internet como fuente de información y fomenta la incredulidad.
- FRAGILIDAD DE LA IDENTIDAD- En Internet la identidad está bajo sospecha. Se cuestiona la identidad del autor. Se cuestiona también la identidad del internauta ¿Anónimo o no? ¿Real o virtual?. Identidad virtual y real no tienen porque coincidir. Jugar con la identidad y transgredir sus convenciones resulta liberador. La facilidad para ocultar la propia personalidad o para construir una personalidad ficticia relativiza la importancia del autor y establece un juego de complicidades con el usuario quien puede jugar también a la simulación.
- Bodies INCorporated (Victoria Vesna)- Invita al usuario a construir su cuerpo virtual. Reflexiona sobre la creación y el comercio de cuerpos virtuales que nacen y mueren en la red.
- Mouchette- Identidad virtual creada por un colectivo artístico holandés. Refiere a que en la red no existe diferencia entre ser un artista o una obra de arte.
- David Still (2001)- Supuestamente una persona real que ofrece su identidad para ser usada por los internautas quienes pueden enviar e-mails en su nombre.
Cuando comencé este trabajo no contaba con ningún conocimiento previo sobre la materia. Conforme fui encontrando documentación me sentía cada vez más perdida. Hallé una enorme cantidad de información que no sabía como estructurar. Durante la búsqueda me ví inmersa en un mar de sensaciones provocadas por aquello que encontraba: desorientación, curiosidad, inseguridad, sorpresa, miedo...
Sin embargo, gracias a estas emociones logré empezar a entender qué era el Net.art y qué implicaba.
Decidí hacer un resumen con los principales contenidos que había obtenido de la propia red. Pero pensé que lo mejor era hacerlo de una forma visual, evocando a la estética de este fenómeno artístico y utilizando algunos de los recursos que ofrece la red, y que son utilizados por los propios netartistas: hipertexto, enlaces, sonido, imágenes y movimiento.
Así pues, la construcción de este blog forma parte, en sí misma, de mi conclusión personal sobre la definición del net.art; creado desde la red, para la red, hablando sobre la red y explotando los recursos de creación que el medio nos ofrece.
El net.art es un arte totalmente paradógico, ya que nace como fruto de la crítica al propio medio que permite su existencia. Un arte que, por tanto, no nació como autónomo sino como dependiente de su autorreferencialidad. Es crítico, antitradicional y revolucionario.
Es sorprendente observar, cómo poco a poco va envolviendo, dentro de sí, prácticamente todas las disciplinas artísticas: literatura, poesia, pintura, escultura, fotografía, cine, música...
Cada netartista explora las posibilidades de la red, aportando algo nuevo en cada una de sus obras. En este arte es asombroso descubrir cómo cada artista se convierte en un inventor de nuevas formas de comunicación e interacción, en un constructor de nuevas experiencias.
La investigación artística se efectúa de forma tan acelerada en el net.art que cada obra nos abre nuevas posibilidades de utilización del medio. Los netartistas se convierten, pues, en verdaderos descubridores, que van abriendo puertas a las posibilidades de la red.
En este sentido sería interesante estudiar la ósmosis arte web-publicidad web, y observar en qué medida las webs comerciales se han ido aprovechando de los hallazgos ya explorados por los netartistas, o incluso en qué medida los netartistas se han visto envueltos en la creación de distintas webs publicitarias. En obras como Absolut.net de Salvaggio se observa claramente la migración de elementos publicitarios al campo del arte de la red.
"En la red las diferencias entre "arte" y "no arte" se disuelven como nunca lo habían hecho antes del siglo XX" (Alexei Shulgin, 1995). Partiendo de esta idea, Shulgin creó The WWWArtAwards (1995-97), premios que entrega a páginas web que, según él, aunque no hubieran sido creadas como obras de arte definen el propio sentimiento de arte en internet.
¿Podemos considerar, pues, que con el nacimiento de internet la noción de obra de arte se ha modificado de nuevo?
Adorno consideraba que las nuevas técnicas de reproducción daban lugar a un arte de masas que era degeneración del arte por que convertía el arte en mercancía y al espectador en consumidor. Benjamin hablaba de la atrofia del aura de la obra de arte mediante la reproducción técnica (del aquí y ahora del original).
Sin embargo, con internet ¿podríamos hablar de la existencia de un nuevo aura, de lo que se podría llamarse un aura virtual?.
Nos encontramos ante un arte que no es susceptible de reproducción, se puede afirmar que en la obra de net.art existe una presencia irrepetible, tan irrepetible que es efímera, temporal. El ahora es, por lo tanto, mucho más ahora que el ahora en otro tipo de manifestaciones artísticas como en la pintura o escultura. Podríamos decir que es "justo ahora", ya que la obra será otra en el después o incluso dejará de existir.
Sin embargo, desaparecería el concepto de tradición, ya que no existiría un pasado, sólo un presente y tal vez un futuro.
Por otra parte, podríamos hablar de la existencia de un aquí que es un aqui virtual, por que la obra está en algún lugar, desconocido para el observador e incluso para el artista. Un aquí que es un allí, y que es transformado en aquí únicamente por el observador. Un aquí, personalizado por cada individuo, que convierte la obra en una experiencia todavía más irrepetible.
Con el nacimiento de internet, se ha producido un cambio sustancial en la forma de entender la realidad. El carácter utópico del arte (lo que no existe puede ser) del que hablaba Adorno, es ahora el carácter virtual del arte (lo que no existe es de forma virtual).
Como hemos podido comprobar la creatividad de los netartistas no tiene límites, al igual que internet. ¿O sí? THE END OF THE NET
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